Re17 #10 玩起遊戲，我可是不會輸的

　　最近一個禮拜期間，我在吹奏樂部總共演出了四場表演。

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　　第一場表演是在體育祭結束後的隔天，禮拜六的上午。在台灣，鮮少有音樂會舉辦在早上，這感覺蠻新鮮的。

　　當天早上八點大家先在學校集合後，便立即起身前往表演場地。在日本，集合點名後不需要再給大家時間整理攜帶物品，集合前先自己搞定一切才是常理。

　　這次的表演場地，是距離學校步行十五分鐘左右的兒童館。抵達表演場地後，我們很快地依照規劃好的分工模式佈置場地。場佈完後，指揮臨時決定當天要加演一首曲子，這首曲子除了我之外的所有團員都在暑假時表演過，所以才能夠這麼臨時的上陣。小號組長水家和我說，這首曲子不僅要記住跳舞的動作，還要背譜演奏，所以演出到此曲的時候，我在場邊旁觀即可。

　　如果你看過先前的網誌，你大概能夠猜到，這不是我會做的事情。

　　我趁著彩排中間的休息空檔，向小號組的桑名翻譯員求助，請她把這首曲子的動作從頭到尾做一次，接著我和演出位置在我前面的嗚醬借了譜。馬上就要彩排這首了，我只能夠速速瀏覽幾回。不過，之後無論是彩排此曲、或是正式演出時，舞台上的小號組都是完整的九個人。

　　總之，最後是一場成功的演出。加入吹奏樂部的第一次校外表演，因為是在兒童館演出，所以我們也「應景」地選用了許多像是麵包超人、阿拉丁等等可愛的樂曲。其中最為可愛的大概非 “Walk the dinosaur” 莫屬（John Wasson改編的版本），十分有趣的一首曲子。

　　題外話，表演完後，中午享用午餐時，小號組繼續玩著「殺手」遊戲。當天的第一局由我抽到殺手，意外的是，我成功在沒有被人發現的情況下，順利地用眨眼殺到只剩一位平民，贏下該局。這是我接觸此遊戲以來，第一次碰到由殺手方獲得勝利的情況。

　　雖然和女生對到眼十分害羞，但若是玩起遊戲，我可是不會輸的。

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　　下一場的演出於隔週禮拜二的放學舉行。我們學校這禮拜有接待來自澳洲的學生，而吹奏樂部則負責歡迎會的表演。

　　這次的演出相對起來單純了許多，演出的曲目大多是從先前的表演中，擇取氣氛比較嗨、動作比較熱鬧的樂曲再次演出。和以往不同的是，我們這次特別演奏了澳大利亞的國歌，並且，所有曲目之中需要說話的片段，其語言都從日文改成英文。對我而言並不是特別大的挑戰，內心表演的慾望一次次地被滿足，倒不如說是十分享受。

　　順帶一提，從這禮拜開始，我們吹奏樂部有了新的基本練習方式：

　　首先，所有團員依照固定的名單分成四個組別，每個組別裡都包含了起自長笛終至低音號的各式樂器，各個樂器的人數會平均地分配到四個組別中。接下來的三十分鐘，我們這個組別的十八名團員會在一名學生指揮的帶領之下，專注於各樂器間平衡性的長音練習。

　　具體的練習模式主要有三種：第一是像全團基本練習時一樣，從低音樂器到高音樂器，以一個八度為單位，一組一組依序加進八度和聲中；第二種是在長音與Staccato之間切換演奏，這種模式除了練習平衡性之外，更可以大幅度提升不同樂器間點舌的一致性和精準度。

　　最後一種最為困難，我們稱之為「リレーチュニング」，中文直譯是「調音接力」。我們的座位是圍成一圈而坐的，左右順序即是依照調音接力的順序所排。一個人吹四拍長音，接著下一個人接力演奏「一模一樣」的音符。「一模一樣」包括了音量、音準、音色、點舌各種方面，這可能比任何炫技曲都還要困難上好幾倍。

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　　同一週的禮拜六早上，部內重奏選拔會。

　　十一月是日本管樂協會所舉辦的重奏比賽地區初賽。日本和台灣不一樣，沒有規定重奏要是什麼樣的編制，也沒有把木管五重奏、銅管五重奏或打擊重奏獨立成各自的比賽。獨奏比賽也是同樣的模式，亦即所有樂器混在一起比賽，沒有依照樂器分組。這種感覺頗酷。

　　我參與的重奏團是「金管九重奏」，團內有小號screamer桑名，基本上整首曲子就是在給她秀高音。她同時也兼是我們練習重奏時的指導者，畢竟是重奏的形式，還是有許多和聲或平衡性需要處理，而她亦具有能力來擔任指導的角色。順帶一提，日本管樂團除了全團的團練之外，鮮少會找外面專業的分部老師，絕大多數的時候都是由音樂能力較高的學生負責領導練習的。

　　我們演奏的曲子是日本作曲家高橋宏樹的「Tres Trovador」，曲名是西班牙文的「三位吟遊詩人」之意。

　　初賽結果，成功入選。其他入選的，還有另一組平衡性更完整的金管八重奏、出奇制勝的上低音號與低音號四重奏，以及實力超群的木管五重奏。不得不說，木管五重奏之中的每位團員都猛的難以置信：雙簧管就是之前文化祭音樂會演奏獨奏曲的那位，技驚四座；法國號更是厲害的誇張，好幾回都不禁令人嘖嘖稱奇；其他三人也都是各樂器的首席，實力超群，勢在必得。

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　　隔天的禮拜日，我參加了自抵達日本以來最大的一場活動：男子祭。

　　前一天禮拜六的下午是男子祭的團練，這僅僅是我們表演前的第二次共同練習，地點在敝校的食堂。練習完的晚上，男子全員移動至隔天的表演場地「サンアゼリア（Sun Azalea）」，從我們學校步行十五分鐘左右即可抵達。十分高級的場地，無論是舞台或是休息室的精美程度，都足以媲美甚至超越台灣的藝術表演廳。

　　順帶一提，日本學生的晚餐大多都會回到家後才吃，因此即使我們當天彩排到晚上八點，也不會備有餐食，這和台灣大大不同。

　　隔日禮拜天早上是一連串高效率的技術彩排。我們演出的開演時間是下午一點半，因此早上能利用的時間十分有限。即便如此，全員合照等等諸多瑣事也能夠在當天表演前先行完成，這樣的行事效率實在高得嚇人。

　　再次順帶一提，我們吹奏樂部的女生們全員擔任本場演出的工作人員。每次上場前以及表演結束後，句句「加油！」「辛苦了！」都是那麼的令人欣慰與感激。

　　下午一點半開始，先進行的是好幾所男子校（男校）個別的演出。其中有一所學校演奏「鳥之石楠船神（Sea Goddess）」，我曾經在台灣的高中社團，建中樂旗，演過這首曲子。

　　上半場的演出很快地來到了結尾，我也隨後準備上場。下半場一開始，共學校（男女合校）的男部員們一起合演了加長版的「日本風情畫19」，全曲長達二十分鐘之久，其中有幾個片段因為編制問題，被調整成各個聲部只由一人演奏。我很幸運的被選為小號二部的演奏擔當，曲目難度極高，很是害怕。幸好正式演出時我沒有跌大家的股，安全下莊。

　　下半場的後段，我再度上台。此時參與男子祭的二十五所學校的三百三十位男同學，一起演奏了三首曲目：瘋狂爵士樂 “Let's Go Crazy” ，鄉村民謠 “Centerfold” ，以及安可曲 “Shake a Tail Feather”，外加一首合唱曲「栄光の架橋」。演出的當下，我不斷地在腦中告誡自己，好好體會這個當下吧！每一個當下都是一期一會、都是一輩子之中的獨一無二，值得一再的紀念與回味。

　　最後演出完，抬頭凝視滿座的觀眾，過往的回憶與未來的既視感瞬間湧上心頭。赫然想起兩個月前的建中樂旗社團成發，以為已抵達終點，卻只是另一段旅程的開端；與那時相比，現在的樂器實力應該確確實實地進步許多了吧。

　　青春就是該如此瘋狂而不可預測，內心深深的感觸，太多太多，難以文字名述，只能獨自細細品味。

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　　不是很重要的後記，其一。

　　男子祭結束後的隔天，吹奏樂部沒有安排練習。這天放學我再次受到邀請，去唱了卡拉OK，也吃了拉麵作為晚餐。與我同行的總共有一位男生和三位女生，男生是常常一起返家的春前輩，女生其一是和我住在同一個電車站的長號，其二是和我演出同一組重奏團的另一支長號。

　　其三值得特別介紹。她叫做綾部，樂器是低音大提琴和電貝斯，會一點點中文。樂團團練時指揮老師為了讓我理解音樂上的指示，常常請她把樂曲指示寫成漢字在黑板上給我看。此外，最近與她見面時，都會被她的笑容甜上眉梢，不勝感激。順帶一提，在這次的拉麵行中，我每回說話的前一位發言者也往往都是她。

　　十分溫柔，也僅僅只是十分溫柔。如此便已足矣。
 　　年輕真好。

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　　後記其二。

　　已經十月了。我逐漸地能夠聽懂別人的話語，並慢慢地跟上大家的腳步。無論是國文課堂上，快速而正確的回答出日本古文相關的問題；抑或是吹奏樂部練習時，能順利表達出自己對於音樂的見解和建議；或者，僅僅只是和同學進行日常生活對話，無論何者都是那麼充實而幸福。

　　最近在班上，常與我對話的同學大概有兩位。

　　其中一位是教室座位坐我前面的女生，名字叫做「真希」。她國語科的成績不錯，也因此每當我有日文相關的疑問，都會用自動鉛筆的鈍端輕輕點她的肩膀。此外，平時的下課和午休時間也會和她閒聊上幾句。順帶一提，她也住在所澤地區，我不時會在返家的公車上遇到她。

　　另一位是很久沒有在網誌中提及的一八零。我的午餐時光大多是和他一起度過的，而我們對話時，最常使用的語言是英文，其次是中文，日文反倒極少使用。他是認真地想要學習這兩種語言，而我也很慶幸地有能力和機會給予指教。最近體育課在練習體操，他的所有喊數和口令都是用中文說的；當他做出漂亮的倒立前滾翻後，還會道出一句中文的「成功了」為自己慶祝，很是有趣。

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　　最後，後記其三。

　　入學一個月之後，「留學生光環」也消逝的差不多了。當大家不再對你的背景抱有好奇，當同學們已經厭倦用著簡單的日文語法和單字和你對話，當你不再是人群中特別的存在、眾人關注的焦點，這樣的情況下，如果還想要讓別人願意和你說話，只能持續提升自己的內外魅力。

　　但是，我既不高又不帥，更不像一八零那樣是個有趣的人，所以只能憑藉他法：課業也好、樂器實力也好、社交能力也好，必須要變得足夠強大、不斷提升自己的價值，以證明自己是值得被他人需要的存在才行。

　　只要夠努力的話，就會有好事發生；即便最終所期望之事未能達成，也會在其他方面得到相應的回報。

　　我一直這麼堅信而努力著。